俄国作家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中认为：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”下列文艺作品的创作风格与其观点一致的是（）
艺术欣赏是一种特殊的精神消费活动，它与物质消费又有着很大的区别。要在艺术欣赏中得到尽可能多的精神享受，欣赏主体就必须在对客体的欣赏活动中具有（）的能力。因为对艺术的欣赏不可能是被动的、纯客观的木然接受，而是一种特殊的、具有审美再创造的复杂的精神活动。
（）是众多木构寺庙建筑中年代最久、规模最大的，其特点是继承传统又不囿于传统，大胆突破创新，将雕饰艺术与构造技术巧妙地融为一体。
（）是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
“笔墨当随时代”，绘画艺术要有时代精神，就要有创新。然而，不继承优秀的传统遗产，创新很难有稳固的根基。这表明绘画艺术的发展要（）。
喜剧来自笑，喜剧正是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。
艺术欣赏往往表现为，接受主体在适当的氛围中，内在的（）与审美对象相碰撞，对象的主体特色、艺术风范迎合了欣赏者的趣味，并激发起审美再创造的潜能，欣赏者不期而然地进入了审美兴奋、愉悦状态。
文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感．由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性与什么？（）
（）是为促进商品销售服务，它所追求的艺术效果都是围绕这一目的。它既考虑到商品的特性和消费者的审美情趣同时又考虑到面对同类商品的竞争。适应市场变化和消费心理需求，是艺术性与商业性的有机结合的基本出发点。
（）的艺术创新方法指根据艺术直觉或想象，通过特技，将人们习惯的符合符号物理属性的符号之间存在关系进行令人意外的改变，表现出新奇的审美感受
艺术的发展过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，（）是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，（）是手段，（）是目的。
摄影艺术最大的审美特性表现在纪实性与艺术性的统一。
欣赏者总是会以求新、求异、求变的心态,要求艺术作品不断革新来满足我们的审美需求。
如今的艺术或审美活动与生活之间的界限在缩小，生活在转换成艺术，艺术也在转换成生活，下列活动属于生活审美化或审美生活化的是：
从专业学习的角度来看。对艺术设计、工艺美术等专业类别的同学们来说，学习美学可以提高审美素养，提高审美设计的能力，更好地处理人文层面与技术层面的问题，提高艺术欣赏与艺术创造的能力。
下列优秀作品中,哪个选项是通过艺术的审美性,使“丑”的人物形象,获得了不朽的艺术魅力?
艺术在继承中可以通过哪些表现形式达到革新创新，说法正确的是
1、艺术在继承中可以通过哪些表现形式达到革新创新，以下说法正确的是
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域;艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。这段文字意在说明：
艺术思想上,()主张以内在感情为依据的审美法则进行创作,力求通过在画面中形成某种视觉音乐来达到心神共鸣,特别强调“内在因素,即感情,它必须存在;否则艺术作品就成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”
艺术技巧具有独特的审美价值，因而在文学创造中，技巧不必为物化主要形象的内在物理服务，也不必为艺术技巧具有独特的审美价值，因而在文学创造中，技巧不必为物化主要形象的内在物理服务，也不必为作家通过形象所要表达的中心意念服务。 （）
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身
