艺术批评一个重要的职能是，通过对（）、（），力求准确地把融化在作品中的思想观点分解、剥离出来，并指出这种思想观点是如何不着痕迹地依附于艺术现象，而形成怎样的审美特色的。总之，通过全方位或有重点地对艺术现象的梳理，将作品的（）和盘托出。
插花艺术并不是单纯的花材组合，也不是简单的造型，它要求（）、（）把各种花材按照主题和立意进行构思和造型，形成（）、（）、（）、（）的优美作品
对话法的教育特征之一是“强调环境对形成艺术能力的重要性，教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键作用。
要完整地界定艺术，必须把作品、读者、作者、创造和（）等要素联系起来考虑。
灵感是艺术创作中的关键阶段，经过灵感阶段创作的作品才是真正的艺术作品。
右图是爱德华·马奈的作品《画室里的午餐》。右边坐着的吸烟男子和左侧的一支旧枪，只是用以转移完全被前面的青年人和后面的妇女所吸引住的观察者的注意力。两个人物的出现，给人一种幻术般的、非真实的感觉，然而从艺术意境这个角度来看却是确实可信的感觉。色彩的运用更加深了这一印象。这幅画应属于（）
美与真、与善环环相扣。（）是客观的，（）是主观的，（）是创造的。艺术作品中，唯其（）才可信，唯其（）才可敬，唯其（），才可能焕发感人的光采。
传记批评的目的是把文学作品的意义和成就归功于作家对生活的真实反映。
信息对战争影响的关键是要准确获得战场信息并把信息及时用于（）和控制。
浪漫主义在其发展历程中，又分成了（）与（）两种截然有别的创作倾向。前者正视现实，表现的理想具有进步意义，反映了人民对美好生活的愿望和向往。而后者则是逃避现实的，阻碍着社会的前进与变革，使理想与生活的潮流相抵触，作品缺乏可信性。在社会主义的时代光照下，又出现了（）的创作方法，要求以马克思主义的科学世界观为指导，把理想的境界牢牢扎根于现实的土壤，显示出历史发展的必然趋势。
商业设计也许越来越被赋予艺术创作和欣赏的价值，但它根本的出发点和落脚点永远是把产品的特质用艺术的方式展现给顾客。如果一项商业设计不能让人联想到产品并对之产生好感，即使它再精美、再具创意，也不能算是成功的设计。说到底，广告在创意之外最重要的还是关联性，我们不想被一个美轮美奂的作品吸引，结果却看不出它与所代言的商品之间存在任何联系。对这段文字概括最准确的是：
20世纪初在德国成立的（）是一个艺术家、手工业者和工厂主的松散组织，其目标是将手工艺人的作品提升为艺术、工艺和工业的结合。
传记批评的目的是把文学作品的意义和成就归于（）的心灵投射。
插花艺术并不是单纯的花材组合，也不是简单的造型，它要求以形传神、形神兼备把各种花材按照主题和立意进行构思和造型，形成（）的优美作品。
下列选项中，哪一个是决定作品思想价值和艺术水准的关键（）
信息对战争影响的关键是准确获得战场信息，并把信息及时用于决策和控制。
杜夫海纳认为（）是艺术作品向审美对象转化的关键。
达芬奇在绘画领域的最大成就是将艺术和科学熔于一炉，将文艺复兴时期人物的心理与性格刻画推进到一个前所未有的新高度，他一生中最家喻户晓的作品是（ ）。
关于“艺术作品为什么可以感动和教育人们？”以下表述中，准确的是
国家美术馆是美术作品向公众展示的最重要的场所，进入其中应该看到大量的固定陈列，看到这个国家历代的艺术精品，它应该对所有公众经常开放。长久以来，我们把美术馆变成了展览馆，所谓展览馆就意味着里面的东西老在换。 据此可知，美术馆与展览馆的区别关键在于：
要创作一件艺术作品包括一篇文学作品，需要一些条件，这就是知识、经验、想象三样东西，把知识和经验组织起来，这就是。
2、一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明生动，主要取决于 的选择和运用是否准确恰当。
在伦理批评中，对于隐含作者的回应和责任显得尤为重要，读者与作品的关系，并不被布斯视为一种主客分离的认识过程。这一责任是在读者与作品的（)之中被落实和体现的。
《保护文学艺术作品伯尔尼公约》是世界上第一个保护文学、艺术和科学作品的国际公约，也是最重要的、影响最大的保护著作权的国际公约。其基本原则不包括的（)。
