欧洲13—16世纪兴盛的复调音乐时期，无论是宗教的或非宗教的世俗合唱中，早期高声部多由（ ）担任。
歌剧是将（）融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》（比才作曲）《茶花女》（威尔第作曲《伊凡•苏萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
19世纪法国特有的歌剧样式“（）”风靡全欧，使得巴黎成为当时欧洲的歌剧中心。作曲家奥柏创作的《（）》最早为这种歌剧写作树立典范，作曲家捶墅出壑写作的歌剧《恶魔罗勃》达到了这种歌剧的顶峰。还有阿列维创作的《（）》、罗西尼创作的《（）》、瓦格纳创作的《（）》和威尔第创作的《阿依达》都属于这种歌剧样式。
牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、（）和（）第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。
（ ）采用中古教会调式，以音程进行为根据，在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。
从15世纪开始，“尼德兰乐派”又大大发展了复调合唱的对位写作技巧，创始人改革了以前的三部合唱为四部合唱的法则，把复调艺术发展到最高峰，他们的合唱艺术对推进声乐艺术的发展做出了贡献。该创始人是（）。
撒丁岛牧歌文化——多声部合唱属于（）。
通常把演唱者分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部的合唱称之为（）。
随着16世纪开始的“大航海”时代到来，越来越多的欧洲国家开始其海外商业殖民和海上贸易活动，其中17世纪的（）被称为“海上马车夫”。
侗族大歌是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱，以其“众低独高”的多声和韵特色名扬世界。（）于被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
通常把演唱者分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部的合唱称之为（ ） 。
欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖（）发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在（）和管风琴前奏曲的创作中。
和弦排列法是指和弦在纵向写作时各个声部之间的（）距离关系。
14—16世纪的欧洲文艺复兴，对欧洲的历史进程有着重要意义，它最早兴起于：（）
16世纪意大利牧歌最初几个声部（）
在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式叫什么？
中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱（）.
1986年，贵州侗歌合唱团，赴法国演出引起轰动，扭转了国际上关于中国一直以来没有多声部和声音乐，以及复调音乐之论断。
欧洲最早的“合唱音乐”形式是“奥尔加农”。（）
侗族大歌是一种清唱的无伴奏多声部复调式合唱民歌，其传统的声部组合原则是（）。
合唱教学的技能，主要是轮唱、二部合唱、三部合唱、四部合唱时各个声部之间的（)和（)。
（）是我国 20 世纪以来最早的三部合唱，描绘了一幅优美而富有韵味的春景
一直以来，世界音乐界认为中国没有”声部的和声艺术，复调音1986存于西方。上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家郑律成偶然发现。 1986年贵州侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此改变了中国没有复调音乐的说法。侗族大歌“众低独高”、复调式的多声部合唱方式，是中外民间音乐所罕见的。 根据这段文字，下列说法错误的是： A侗族大歌改变了音乐界对中国音乐的认识 B．世界音乐界一向比较重视西方的复调音乐 C．侗族大歌具有民间音乐所罕见的合唱方式 D．贵州侗歌在中国音乐史上占有重要的地位
郑和前后共下西洋七次，比欧洲航海家的远航早半个多世纪，被誉为“最早的航海家”（）
