我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品。从某种程度上说．正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要．冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中．成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审美空间。下列说法符合文意的一项是：
这一流派的小说家在艺术观念上极力主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。因此，对“物”的重要性的强调在这一流派的小说家那里走向了极端。这一流派是：（）
艺术真实是指要求作家以主观性感知与诗意性创造，在其营造的（）中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟，显然，这是一种特殊的真实它既不是一种如生活真实那样与生活本身（），又不象科学真实那样能够（）和（）。文学的真实是一种（）、假定的真实，同时是一种主观的真实、（）。
这一流派的小说家在艺术观念上极力主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。因此，对“物，)66重要性的强调在这一流派的小说家那里走向了极端。这一流派是：()
在社会-历史批评看来，真实性指文学作品所展示的社会生活画面，所塑造的艺术形象和社会现实生活的实际情况的符合程度，它是（）的真情实感、（）的真实感受与（）的真实的统一。
这一流派的小说家在艺术观念上极力主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。因此，对“物”重要性的强调在这一流派的小说家那里走向了极端。这一流派是：（）
与海派艳异多变的文学风格不同，京派作家在艺术追求和创作特征上显现出共性，大致说来包括以下几个方面（）。
文艺的倾向性与真实性辨怔统一的原则，要求作家艺术家树立生活实践的观点，因为（）
这种文学创作和批评方法曾经被规定为一个国家文学创作和批评的基本方法。它的具体内容之一是“要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实”。这种文学创作和批评方法是：（）
我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品，从某种程度上说，正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要，冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中，成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审美空间。下列说法符合文意的一项是：
在文学研究会作家中，早期作品思想上表现“爱”与“美”的玄想，艺术上多运用象征手法的作家是（）。
儿童文学有别于成人文学有四大特征，其中（）几乎可以说是儿童文学艺术样式的总体特征。
民间文学同作家文学的分野，体现在艺术风格上，表现为（）之别。
这种文学创作和批评方法曾经被定为一个国家文学创作和批评的基本方法。它的具体内容之一是“要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实”。这种文学创作和批评方法是：()
在文学创作中，如果将作家的主观动机和观念强加与人物自身，那么（）
意识流文学的奠基者是法国作家马赛尔.普鲁斯特。其代表作七卷本长篇小说（）实践了作者“主观真实论”的艺术观，是“单纯型”意识流文学的范本。
纯真美只存在于儿童文学之中，成人文学不可能有纯真的艺术品质。
民间文学属于文学的一个特殊类别，是与作家文学、（）相并行的一门独特的语言艺术。
文学的创作原则，体现着作家对文学创作艺术规律的体认和掌握，其核心的内容包括真实性、概括性和（）。
写作的艺术是比写作艺术的本身或写作技巧的艺术更广泛的。事实上，如果你能告诉一个希望成为作家的初学者，第一步不要过分关心写作的技巧，叫他不要在这种肤浅的问题上空费工夫，劝他表露他的灵魂的深处，以冀创造一个为作家基础的真正的文学性格；如果你这样做，你对他将有很大的帮助。当那个基础适当地建立起来的时候，当一个真正的文学性格创造起来的时候，网络自然而然地成形了，而技巧的小问题便也可以迎刃而解。
艺术技巧具有独特的审美价值，因而在文学创造中，技巧不必为物化主要形象的内在物理服务，也不必为艺术技巧具有独特的审美价值，因而在文学创造中，技巧不必为物化主要形象的内在物理服务，也不必为作家通过形象所要表达的中心意念服务。 （）
我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品，从某种程度上说，正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要，冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中，成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审<
阅读下列材料后,根据材料的观点选出正确的答案。 可见,文学通过变形方式追求对生活客体的超越,已经成为文学自身生命力的体现。在这里,有必要对变形作 一个基本概括。文学中的变形,也可称为艺术变形,它是指作家按照审美理想对生活客体进行分解重组、增删显隐 等加工改造,改变生活现象的自在状态与客观性质,使之成为现象与本质、偶然与必然、现实与理想相统一的独创 性艺术形象。变形既是文学超越生活的方式,又是文学超越生活的结果,因此它与艺术真实一样,体现出文学客体 和主体之间的辩证关系。 但是,文学对生活的超越,纯粹只是文学主体主观意愿的结果吗 除此之外,还有没有更为深层的原因和依据 不追究这个问题,可能会将所谓超越视为可有可无随意而为的行为,其结果必然又会回到主客体之间截然分离的静 态的孤立的思路中,看不到文学客体与主体之间的必然的不可分割的互动性,引发恶劣的极端化的客体决定论或者 主体决定论。这肯定是不符合文学规律不利于文学成长的。 文学既要依赖于生活客体又必须有所超越有所创造,这是唯物主义哲学原理和人的心理活动规律决定的。从 哲学角度看,文学是一种意识,是对生活客体的反映,但这种反映决不是被动的。列宁说:“人的意识不仅反映客观 世界,并且创造客观世界。”在这里,创造的基本意思是:对于人来说反映事物的过程必然同时包含着对事物的呈 现和评价,不可能只有呈现而无评价,否则人就成为镜子;当然也不可能只有评价而无呈现,那样人就成为“先知”。 评价是什么 所谓评价指的是人对事物所作的价值判定。这里所说的价值,当然不是事物的物理、经济价值,而是 审美价值。人往往以心理愉悦与否即美与不美的感觉来判断事物是否具有这种价值。但问题的关键是审美价值不 是事物的本来属性,从原生状态说,事物除了表示自身的存在之外并不表达人的感情。但人在反映（）
10、文学艺术审美的间接性与作家的创作风格没有直接的关系。
