中国传统艺术如绘画、雕塑、诗词、书法等都讲究“意境”，意境既是艺术家个人情感的流露，又是外在社会环境与自然环境的反映和再现。以下对“意境”的表述不正确的是（）
从形式美学来看：中国传统艺术注重笔墨，西方传统艺术注重塑造。
从表现场景、幅度来看：中国传统艺术常会用到长卷，西方传统艺术常会用到特写。
中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处？
从造型语言来看：中国传统绘画注重用面表达，西方传统绘画注重用线表达。
从色彩构成来看：中国传统艺术表达方式以黑白为主，西方传统艺术表达方式以色彩为主。
西方绘画中多用（）来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（）来表现。
（）为了达到逼真的艺术效果，西方绘画十分讲究
西方传统插花艺术以欧洲为代表，造型讲究对称、均衡、比例， 等造型属于典型的西方传统插花艺术。
西方式传统插花艺术，喜欢用浓重艳丽的色彩，追求色彩的群体表现力，营造雍容华贵之感。
从艺术的表现体系来看，中国的艺术是一元的，强调客观之法。 西方传统艺术一直是二元性，在客观之法以外还存在着主观之法。
西方传统插花艺术以欧洲为代表，造型讲究对称、均衡、比例， 等造型属于典型的西方传统插花艺术。
中国传统美学强调表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。
中国的传统绘画与诗歌、散文、楹联、书法以及篆刻相互影响、相互交融，形成了诗书画一体的艺术形式，成为与西方艺术风格迥异的东方艺术的表现形式之。这表明（）。
从透视体系来看，西方传统绘画注重散点透视，中国传统绘画注重焦点透视
从透视体系来看，西方传统绘画注重散点透视，中国传统绘画注重焦点透视。
工笔画是指中国传统绘画的一个绘画技法类别，工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，因技法的需求，其作品需要表现在经过胶矾水处理后的“()、()”之上。
“简”是一种艺术风格，也是唐宋以来我国艺术、尤其是传统绘画的一大审美追求。当代著名画家程十发在谈到中西绘画艺术异同时曾说:“西洋画是加法，中国画是减法。” 这“减法”之喻，颇巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性，这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。在古代艺术家看来，“画以简贵为尚”。究其渊源，这种以“简”为贵的思想的兴起与产生，在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。文章接下来最可能讲的是()。
综观中国当代水彩画，就其风格而言，大致有三种倾向，即写实型、写意型和装饰型。写实主义仍是当代水彩画的主流。很多作品有较强的时代感，并融入了浓郁的乡土气息和民族情感。写意型作品在中国当代水彩画中所占比例也不小。作者们借景抒情，强调主观感受，追求意境表达，与中国传统水墨画有许多相近之处。另一类作品偏重装饰风格。这类作品较多地借鉴了西方现代艺术的构成因素，不强调光影效果的表现，而注重画面的形式结构。
具象表现绘画在中国这片艺术人文哲学的沃土上遇到各种有利的因素，与中国传统的艺术精神相融通，相互促进，相互借鉴，促进中国当代的油画发展，因此，在艺术表现手法及语言上，中国当代具象表现绘画将呈现出一种独特的中国风貌。中国当今画坛上存在着一支数量庞大的架上画家，他们当中大部分是属于再现写实的传统风格，作品的模仿迹象和程式化倾向严重，他们也正在寻找一种适合当今时代的真理性的绘画指导方法，而具象表现绘画理论恰逢其肘的到来，给这些传统绘画功底扎实的画家带来改变与发展的契机。
在中国传统观念中，雕塑一直未被看作是与绘画同等的艺术形式;在中国传统学术中（）
中国著名画家徐悲鸿提倡把西方的绘画技法融入中国画，创造了新颖而独特的绘画风格；西方艺术家在挣脱传统古典主义绘画技法、构图、透视等束缚的过程中，也从东方艺术中汲取养分，形成了新的绘画风格。这说明①文化多样性是人类社会的基本特征，是世界文化充满活力的表现，是人类文明进步的重要动力②每个民族的文化都是独特的，都有其存在的价值，都有值得尊重的经验和智慧③不同特质的文化相互交融，能够为彼此增添新的元素，激发新的活力④文化的多样性是实现文化创新与发展的前提和基础（）
38、我国传统绘画中根据绘画风格和艺术需求的不同，形成了十八种线条的表现形式，后世称之为“十八描”，早期主要是人物绘画，后逐步在山水、花鸟画中广为使用。
