在现代性的基础上，艺术语言出现重大转折，表现的抽象的语言取代了写实的再现的语言，艺术主题对艺术客体的诗意表现永久性地摧毁了先前对自然界客观真实的信仰，如实摹写物象不再被看作是唯一表现艺术真实的途径；相反，现在人们相信，是在自己的感觉和感情中体验看艺术真实。这段文字强调“在现代性的基础上”（）。
在现代性的基础上，艺术语言出现重大转折，表现的抽象的语言取代了写实的再现的语言，艺术主题对艺术客体的诗意表现永久性地摧毁了先前对自然界客观真实的信仰，如实摹写物象不再被看作是唯一再现艺术真实的途径；相反，现在人们相信，是在自己的感觉和感情中体验艺术真实。 这段文字强调“在现代性的基础上”：
对后现代文化有一种概括，就是：中心变成了边缘，系统变成了断裂，整体变成了碎片，深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。 这段文字反映出作者对后现代文化的态度是：
“自治性原则是一种正确的美学原则，但是一个对现实和人类感情的再现同样不是外在于艺术品的东西在批评中就应该把它们算到艺术之内。”这句话反对形式文本论出自（）
从20年代初期开始，中国电影艺术逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。我们可以把这种传统称为“（）”。“影戏”是30年代中期以前中国对电影的通用名称，直到30年代（）兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代。中国电影传统的形成是与当时的（）有着直接的关系的。这一点在当时（）、（）等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
迄今为止，关于艺术起源的主要理论学说有摹仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说。依次列举出每种学说的理论代表人物各一（）。
艺术发生的“摹仿论”提出的人是（）
对后现代文化有一种概括．就是：中心变成了边缘，系统变成了断裂，整体变成了碎片，深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。这段文字反映出作者对后现代文化的态度是（）。
作为戏剧艺术的表现手段，“动作”具有双重本性，除了具有摹仿性，还具有（）。
早在公元前五百年古希腊时期，伟大的思想家（）就提出了“艺术摹仿自然”的论点。
如果对艺术语言作限定性理解，艺术语言在不同的艺术门类中，都有自身具有的变化不大的（），它们是在历史发展过程中逐渐积淀而确定下来的。只有将这些基本“元素”有机地组织成为被理解了的（）和多方面的（），表现了一定的（），这些被我们作限定性理解的艺术语言，才可能被激活而具备富有生命力的艺术形式的意义。
对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向，一种是自律论，强调艺术的审美功能；一种是工具论，强调艺术的（）功能。
最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现的美学家是（）
“在艺术表现论当中，艺术作品本质上，是内心激情外射的结果。是艺术家的感情、情思整合外化。”《镜与灯》的作者是：（）
柏拉图之所以说艺术作品是“影子的影子”是因为艺术作品“摹仿”自:
“不是艺术摹仿生活，而是生活摹仿艺术”源自于：（）
艺术表现论仅仅是最近200你年之内才取代了艺术摹仿
艺术是对绝对理念的摹仿的摹仿，最早是（）提出的。（1.0分）
两千年来，关于艺术的理论，主要有摹仿论、表现论、形式论和实质论。（）
摹仿论始终认定只有外部现实世界才是艺术的绝对本源和终极本体，艺术本质是对世界的外部摹仿
摹仿理论认为只有外部现实世界才是艺术的绝对本源和终极本体,艺术本质是对世界的外部摹仿。()
艺术是对绝对理念的摹仿的摹仿，最早是（）提出的。
最早提出艺术是自然的摹仿说。
艺术是“影子的影子”，“摹仿的摹仿”。
