于1907年创作了《摩罗诗力说》，对欧洲各国浪漫主义作家进行了比较的是（）
白居易在《与元九书》中提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
20年代的文学创作，在戏剧方面，虽然成就不能与小说、诗歌、散文相提并论，但也产生了（）的浪漫主义剧作及（）的讽刺剧、郭沫若的历史剧等尝试性作品。
维也纳古典乐派的音乐是18世纪末、19世纪初期欧洲音乐文化的高峰，他们确立了主调音乐风格在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范等，对其后音乐文化的发展有着深远的影响，其主要代表是（）。
毛泽东在社会主义建设时期提出了共青团工作时所必须坚持的基本原则，具体表现在（）。
英国的（）是文艺复兴时期欧洲最重要的作家，撰写了《哈姆雷特》等一批戏剧。
（）在《受戒》和《大淖记事》等就以反戏剧化、非情节化和淡化人物典型性格的叙事技巧，丰富了现实主义文学的创作方法。
在抗日战争时期，毛泽东就已经提出和解决了在现代条件下进行国际主义行动的、局部战争的方针、政策和作战原则。
运用欧洲古典戏剧理论――三一律创作的戏剧是（）
古典管理理论提出了一些管理的原则、管理职能和管理方法，并且主张这些原则和职能是（）的基础，对企业管理有着很大的指导意义，以也为总结管理思想者提供了极为重要的参考价值。
易卜生戏剧创作的主要意义是在19世纪后期的欧洲引起了一场（）。
（）是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义戏剧的创建者，他在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。他的作品对贵族、僧侣和新兴资产阶级的丑恶本质进行了揭露和讽刺，代表作为《唐璜》、《伪君子》、《吝啬鬼》等。
欧洲文艺复兴时期，外国戏剧表演艺术出现了（）
在西班牙的文艺复兴运动中，除了塞万提斯的小说创作和小说理论，维加的戏剧理论也为西班牙以及欧洲的文艺复兴运动做出了重要贡献。
1934年，（）提出了社会主义现实主义的创作原则。
（）的创作经历了从自然主义、现实主义到象征主义的转变，并因在戏剧方面取得的成就而获得诺贝尔文学奖，其代表作是《沉钟》。
19世纪欧洲文坛在这时期出现了前所未有的复杂局面，然而（）仍占重要地位。总的趋势是，俄国文学渐渐超过了（），东、北欧文学也有较大发展。挪威剧作家易卜生从70年代起写出了一系列思想深刻的（）剧，对资本主义社会的（）、（）、（）等问题提出了尖锐的批判。
曹丕《（）》特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断，对后代文学理论批评产生了很大影响。
中国古代哲学和艺术对西方的影响举世公认。儒家、道家、禅宗等的思想理论，一直影响着从启蒙运动时代至今的西方思想界。文学艺术的影响力尤为显著。元杂剧在18世纪曾一度风靡欧洲，借用中国素材来创作戏剧在欧洲成为时尚。这说明（）
在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最高、影响最大的戏剧艺术大师之一，他的喜剧创作将欧洲的戏剧艺术提高到一个新的阶段。
中国古典戏剧理论家()从我国的戏曲创作中总结出的处理戏剧结构的原则也是“一人一事”。
19世纪下半叶,马克思、恩格斯提出了现实主义的艺术概念,以及著名的“（)”创作原则。
贝多芬虽然属于古典主义时期杰出的作曲家，但在他的晚期创作中已经体现出很多浪漫主义的因素（）
在古典主义的诸多创作原则中，戏剧创作的“三一律”尤其重要。“三一律”即时间、动作、（)的三个统一。
