在《大写意荷花》一课教学目标的设计中，了解中国画泼墨的独特表现手法所属的目标维度是（）。
中国画最突出的特色是写意，《太白行吟图》和《泼墨仙人图》在中国写意画的发展历史中占有重要地位，这两幅画的作者均是宋代的（）。
中国当代戏剧文学第一个高潮期中涌现出的表现农业合作化的话剧主要有（）等。
运用蒙太奇表现手段，通过具有视觉造型性和听觉造型性的画面语言来展开情节，刻画人物、突出主题的戏剧样式是（）
中国画从表现技法上可以分为工笔画和写意画两类，以下属于工笔画的是（）。
戏剧的舞台性主要表现在（）受到限制。
中西方由于文化的差异，西方雕塑则注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式，其人像雕塑注重形体的比例、结构、神态，中国雕塑偏重于象征、表现、写意、追求美和善统一的思维模式，在塑造人物形象时，并不刻意地去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验。上述现象表明，文化通过影响人的思维方式进而影响人的（）。
作为戏剧艺术的表现手段，“动作”具有双重本性，除了具有摹仿性，还具有（）。
中国当代先锋戏剧舞台美术写意性，一个不可忽视的内容就是运用夸张变形和什么？（）
中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。
中国画从表现内容上分（），从表现形式上分写意和工笔逐渐形成诗、书、画、印结合的一种独特风格。
荒诞派戏剧继承了（）中所体现的荒诞性，是现代派文学半个多世纪发展的结果，并将荒诞性发展到极至的表现。
西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。
戏剧的意义表现在创作不仅局限于当下,而是要为未来人回顾和解读这个时代留下真相性的记录。()
相比较于西方古典油画的写实性 ，中国水墨画更注重（ ）。 A.写意性 B.抽象性 C.概括性 D.笔法性
中国画表现形式上追求“写意”“传神”与“气韵”，主张____，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”
斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。 以下是作者不赞同的观点的是()。
综观中国当代水彩画，就其风格而言，大致有三种倾向，即写实型、写意型和装饰型。写实主义仍是当代水彩画的主流。很多作品有较强的时代感，并融入了浓郁的乡土气息和民族情感。写意型作品在中国当代水彩画中所占比例也不小。作者们借景抒情，强调主观感受，追求意境表达，与中国传统水墨画有许多相近之处。另一类作品偏重装饰风格。这类作品较多地借鉴了西方现代艺术的构成因素，不强调光影效果的表现，而注重画面的形式结构。
小剧场戏剧的美学特点在于它的先锋性和实验性，这不仅表现为戏剧思想的前瞻性，而且表现为艺术手法的新锐性（）
《黄马褂》的成功说明，重真实化、生活化、具体化的西方古典戏剧和重写意抒情、表达方式更为天马行空的中国古典戏剧，一旦博采众长、产生碰撞，是有可能催生出令人瞩目的戏剧新明珠的。回顾往昔，中国戏剧在国外生存艰难，外国人虽欣赏中国戏剧的服饰、彩妆、面具等外在行头，但极为抵触其锣鼓喧天的架势，难以欣赏中国舞台上的写意艺术。然而，随着时间的推移，无数事例证明，能打动民族的艺术同时也能打动世界。真艺术无国界。这
《大写意荷花》教学设计中，“了解中国画泼墨的独特表现手法”所属目标纬度是（）
24、国剧运动提倡者认为当时的社会问题剧一味强调思想、道德和问题，因此导致戏剧的艺术性丧失，而一味学习西方则使戏剧的民族性、古典戏曲的写意性丧失。他们认为戏剧的根本是“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”，所以推崇传统戏曲的“写意”，主张“在‘写意的’和‘写实的’两峰间，架起一座桥梁”。
7、中国画是在发展中形成写意性的，注重作画妙在似与不似之间 。
题目：通过课程的学习，以中国传统手绘表现技法（工笔或写意）设计一幅中国花鸟为题材的印花图案。 要求：1.注意笔法和墨法的运用，工笔要用笔工整细致，写意要简练、豪放、洒脱的笔墨； 2.敷色要层层深入，虚实相生，明澈入微，描绘出物象的形和神； 工具材料：国画颜料、毛笔（勾线笔、大中小白云）、宣纸（生/熟）、调色盘等画具。 尺寸：40cm*60cm 提交方式：作品拍照以附件形式上传提交
