造型艺术是凭借（）而成立的一门艺术。
创造性产品的出现是凭借（）而实现的。
图形创意不是对客观事物的如实反映，它可以远远脱离科学依据和日常生活经验而臆出“无中生有”“张冠李戴”“似是而非”的事物。它可以把不同的形象和概念联系起来，创造出人们从未体验过的新概念、新感受。
雕塑艺术是用各种可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。这表明（）。
观众是戏剧艺术的重要一极，先锋戏剧创造浓烈的剧场性，注重（）
教师在艺术活动中的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的()，使之体验自由表达和创造的快乐。
（）是美的高级形态，是艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的艺术作品的美，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。
教师也可以和学生分享一些著名科学家和艺术家的传记，体会和感受他们经历的模糊阶段，让学生了解到模糊性常常是他们取得创造性成果的一个（）。
造型艺术是凭借人们的视觉而成立的一门艺术。
艺术鉴赏、是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。因此，鉴赏的本身便是一种审美的（）
把情感看作是人类的一种普遍情感，而不是个人的感情，认为“艺术乃是象征着人类情感的形式之创造”的是（）
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予（）表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。
（）指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
数学家要学会创造，而不是证明观点。
《指南》在艺术领域发展目标“具有初步的艺术表达与创造能力”的教育建议中指出：（）幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高。
艺术表现的整体原则是： 其一，要充分运用自身艺术语言（），切不可丢长扬短，而去盲目模仿或搬用其它艺术表现样态。 其二，在艺术表现上都要力求（），而不是松懈散漫，不得要领，使人难以感受解读。 其三，艺术表现必须使形象（），而非模糊不清。 其四，艺术表现要尽量具有（），避免人云亦云、亦步亦趋的仿制、重复。 其五，任何作品的艺术表现都要考虑到（），亦即艺术家的创作路子和因此形成的艺术表现追求要有服务的定位意识。就艺术来说，艺术创作完成后作品所形成的意境（）更成为检验表现成败和感染力大小的总体标尺。
群体激励计划：主要通过（）等手段来激励员工创造（），而不是激励其个人绩效。
戏剧根据艺术家个人感受进行创造，本质上就是以再现形式进行的创造。
戏剧的创造不是凭借艺术家的个人感受，而是遵循特殊规定。（）
2.艺术需要用“知识”去分析，而不是用“心智”去感受。
万变不离其宗，艺术最高的标准就是艺术本身的价值，在艺术史上有它本身的评判标准，而不是简简单单的一个市场价格的标准。它必须是这两者很平衡或者很合理的一个结合；按道理讲，它们应该是高度统一的，好的作品应该卖好的价钱。所有的东西都卖得很贵，就看不出哪个好，哪个不好了，它也有一种混淆的杀伤力。所以首先的前提是要遵循准确。本段文字主要表明()。
在戏剧表演艺术中，演员所创造出来的人物形象要想真正具有审美的价值，就必须是（)的统一。
戏剧的教学重点是在最后的艺术性表达结果上，而不是整个参与的过程。
