艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的艺术手法是（）。
电视画面依附于立式横向的矩形电视屏幕之上，这就决定了电视画面的造型形式属于（）的艺术。
指南》在艺术领域“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”的发展目标中指出：4―5岁的幼儿欣赏作品时，会（）。
司空图在《与王驾评诗书》提出“思与境偕”的主张，教材认为，“思”可以理解为创作中的（），即艺术思维活动，但侧重在创作主体的情志意趣活动；“境”则是激发诗情意趣并且表现之的创作客体（）。“境”与“思”偕往，相互融汇，这就构成了作品的（）世界。
（）是艺术作品最为直接的传达手段。艺术的题材和主题思想，最终要化为与观众见面的标示叫做（），除了结构的组织与布局，更要靠艺术的（）和艺术的（）。从广义上看，艺术语言就是艺术（）和（）的总和，是形象地揭示艺术内容的（）。
在艺术欣赏活动中，教师应尽力选择最好的艺术作品，使幼儿尽早开始发展对艺术的（）
对后现代文化有一种概括，就是：中心变成了边缘，系统变成了断裂，整体变成了碎片，深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。 这段文字反映出作者对后现代文化的态度是：
艺术的形象特征，这里的形象必须是（）的，其中渗透了浓郁的（）因素，主要是作者投入进去并能引发读者、观众爱憎好恶美丑等反映的心理活动态势；形象必须是（）的，能给人以美的感受、美的欣赏，因此，艺术的形象必须经过精心的塑造和创作。这与一般也有形象的医学图解、植物标本等不可同日而语。
美术所（）使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
《指南》在艺术领域发展目标“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”的教育建议中指出：（）幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴表演等。
司空图在《与王驾评诗书》提出“思与境偕”的主张，教材认为，“思”可以理解为创作中的（），即艺术思维活动，但侧重在创作主体的情志意趣活动；“境”则是激发诗情意趣并且表现之的创作客体境象。“境”与“思”偕往，相互融汇，这就构成了作品的（）世界。
对后现代文化有一种概括．就是：中心变成了边缘，系统变成了断裂，整体变成了碎片，深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。这段文字反映出作者对后现代文化的态度是（）。
艺术欣赏的特点，其实不过是借有限却有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以至“丰富”或“提炼”既成的艺术形象。无形的音乐是给人听的，可是听音乐的人能够觉得看见了其实不在眼前的什么。有形的绘画是给人看的，可是，恰如画出了汹涌水势的马远的《水图》，能够使人觉得仿佛听见了什么。这种精神活动，实际上就是一种“再创造”。从文段的意思看，艺术欣赏的条件是（ ）。
欣赏者所形成的内在趣味结构，往往外化为对艺术作品的（）。不同的欣赏习惯折射着人们的生活阅历、文化素养以及与艺术“交往”程度的深浅。具有这种而非那种欣赏习惯的人，是在不断欣赏这种类型的艺术作品中，通过感知、感动、理解等，而形成的一种采纳、接受并保持相对稳定性的标准和艺术观念。这种欣赏习惯，一方面巩固了对这类作品的情感和感觉力，另一方面，又羁绊了主体艺术趣味的拓展。
在艺术作品当中，质料本来是仅当成物质载体来看的一个要素，其实是艺术作品一个非常重要的基础。
电视画面依附于（），这就决定了电视画面的造型形式属于（）的艺术。
造型就是将对作品的艺术构思变成具体的艺术形象的过程。实际运用中，常在基本造型的基础上作些变化，达到“有型不死，无型不乱”，充分体现艺术创作个性化的特点。
艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的，一方面作品所蕴含的美，需要“沿波讨源”才能被发现，另一方面欣赏者的“（）”，由于生活经验、艺术素养的逐渐提高，对艺术形象的感悟也在变化。
艺术欣赏活动表现为艺术的（）活动。（）不仅是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的中介，也是艺术家与大众、艺术作品与现实生活之间相互联系的中介。
民族精神就是通过再现作用于民俗艺术，使之具体化，形象化，成为人们所欣赏的对象。
在艺术作品当中，质料本来是仅当成物质载体来看的一个要素，其实是艺术作品一个非常重要的基础。（）
对后现代文化有一种概括，就是：中心变成了边缘，系统变成断裂，整体变成了碎片,深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想像。破碎取’代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。
动作造型，就是通过人的肢体运动，并经过生理、心理因素创造丰富的、立体的动作形象来反映客观世界的具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过视觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。（ ）
这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的。话本是民间“说话”艺术的底本，它是经过说书艺术的千锤百炼才产生、流传的。它以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长；这就与专供人阅读的小说有了明显的不同风格，因为它们是植根于讲给人听的说书艺术。
