在现代性的基础上，艺术语言出现重大转折，表现的抽象的语言取代了写实的再现的语言，艺术主题对艺术客体的诗意表现永久性地摧毁了先前对自然界客观真实的信仰，如实摹写物象不再被看作是唯一表现艺术真实的途径；相反，现在人们相信，是在自己的感觉和感情中体验看艺术真实。这段文字强调“在现代性的基础上”（）。
在现代性的基础上，艺术语言出现重大转折，表现的抽象的语言取代了写实的再现的语言，艺术主题对艺术客体的诗意表现永久性地摧毁了先前对自然界客观真实的信仰，如实摹写物象不再被看作是唯一再现艺术真实的途径；相反，现在人们相信，是在自己的感觉和感情中体验艺术真实。 这段文字强调“在现代性的基础上”：
我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品。从某种程度上说．正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要．冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中．成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审美空间。下列说法符合文意的一项是：
奥古斯丁继承了柏拉图的思想，从普洛丁的的新柏拉图主义思想出发，宣称世俗的文艺是信仰的敌人，否定世俗的文学艺术。
（）的小说《磋跄岁月》着力于表现下乡知青的真实心理与苦难处境，从而对知青运动作出了否定。
我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品，从某种程度上说，正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要，冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中，成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审美空间。下列说法符合文意的一项是：
柏拉图认为，艺术激起人的情感，从而扰乱了人们的道德生活的次序和和谐。
柏拉图在《法律篇》中（），比《理想国》更具体而真实地反映了希腊城邦的政治现实，包含着对政治法律问题更成熟的思考。
关于灵感的基本含义，这并不是柏拉图首先发明的。古希腊灵感的基本含义是神助、灵启、陶醉和迷狂。柏拉图沿用了当时流行的“灵感”本意，把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家是否能创造出伟大的作品，就要看他是否能获得灵感。
柏拉图为了表达理念与具体事物的联系使用了画家画桌子这个比喻，这个比喻中哪张桌子才是真实的呢？（）
柏拉图认为最高的真实是脱离了感性的状态。()
柏拉图认为，艺术激起人的情感，从而扰乱了人们的道德生活的次序和和谐。（）
在柏拉图看来，真正的真实是脱离了感性的。
在柏拉图看来，最高的真实是脱离了（）的理念。
尼采的超人学说反柏拉图主义,否定了以往的人之本质,即人的理性本质,将理性颠倒为()。
无效假设H0是真实的，而测验结果却错误地否定了它，这叫第二类错误。
下列学者,()完全否定了传说时代历史的可行性,()认为反映古史的传说中有着真实的内核。
亚里士多德和柏拉图一样,否定了模仿艺术。()
亚里士多德肯定柏拉图的模仿论，否定柏拉图的理念说。
对现实主义艺术的厌恶和否定，催生了
东方艺术在继承中发展，西方艺术在否定中发展。两种文化都达到了高度的文明。
3.东方艺术在继承中求发展，西方艺术在否定中求发展，两种文化都达到了高度的文明。
像一般艺术一样，诗是人生世相的返照。人生世相本来是混整的，常驻永在而又变动不居的。诗并不能把这漠无边际的混整体抄袭过来，或是像柏拉图所说的“模仿”过来。诗对于人生世相必有取舍，有剪裁，有取舍剪裁就必有创造，必有作者的性格和情趣的浸润渗透。诗必有所本，本于自然；亦必有创造，创为艺术。自然与艺术媾和，结果乃在实际的人生世相之上另建立一个宇宙，正犹如织丝缕为锦绣，凿顽石为雕刻，非全是空中楼阁，亦非全是依样画葫芦。诗与实际人生世相之关系，妙处唯在不即不离。唯其“不离”，所以有真实感；唯其“不即”，所以新鲜有趣。
我们的文学之所以呈现出当今这样丰富复杂、多元共存的审美格局，并产生了一些足以经受历史检阅的经典性作品，从某种程度上说，正是无数先锋作家在不断反叛传统的过程中进行艰辛探索的结果，也正是他们经历了无数次的被怀疑、忽略甚至被否定的结果。他们顽强地坚守着文学作为自我内心真实表达的需要，冲破一个又一个被视为艺术铁律的传统规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中，成功地将艺术引向更为自由、更为深邃的审<
