克莱夫贝尔，提出“艺术是（）的形式”。
关于批评有一种概念，这种概念的批评表现得像是地方行政官和法官。正像另一种概念的批评表现得像是一个学究气十足的教师和暴君一样：这种概念认为批评的责任不是促进和指导艺术的生活——如果你愿意，可以说，艺术的生活只受到历史的促进和指导，即促进和指导艺术生活的是历史过程中心灵的复杂运动——而仅仅在已经产生的艺术中区分美与丑。以完全严谨的见解严肃地肯定美的，否定丑的。不符合文段中“这种概念的批评”意见的一项是：
在（）一书中，英国艺术批评家拉斯金向设计者提出了七条根本的原则。
只有将作品的内容、形式、（）三者紧密地融合为一体时，才能达到形式主义美学家克莱夫•贝尔多提出的艺术是“有意味的形式”的境界。
英国美学家科林伍德，继承和发展了克罗齐的理论，把（）看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，认为艺术是“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感。”
克莱夫贝尔认为（）。
英国艺术史论家（）认为，没有哪个艺术传统以其巨大的力量在强调灵性的自主性上超过了中国，但是在那里我们发现了要完全依赖于习得的语汇。
认为艺术的本质就是“有意味的形式”理论是由英国著名的艺术批评家（）和（）提出并倡导。贝尔的形式主义理论，集中体现在1914年出版的（）一书中。
克莱夫·贝尔把艺术称为（）。苏珊·朗格把艺术称为具有表象形式的独立符号。
英国文艺理论家利查兹认为：“一位批评家的资格有三，首先，他必须善于准确地体验与艺术作品有关的（）。其二，他必须能区分（）。其三，他必须对价值具有（）。”这里所讲的准确体验、区分特征、稳健判断属于批评家的资格条件，也正好构成艺术批评本身发现性、创造性赖以存在的基础。
英国艺术家汉密尔顿在1956年创作了一幅尺寸不大的拼贴画《（）》被认为是第一件波普艺术作品。
下列一段议论采用的论证方法是（）普列汉诺夫是反对“为艺术而艺术”的，他认为艺术是从属于政治的，是为政治服务的，一切时代的艺术都是“政治艺术”。所以他在讲到文艺批评问题时说：“批评的第一项任务，就是将该文艺作品的思想，从艺术语言译成社会学语言，以便找到可以称之为该文学现象的社会学等价物”。这段话的意思是说文艺批评的第一个任务，就是对作品进行思想内容的分析和批评；接下去他又讲到：“忠诚不渝的唯物主义批评的第二个步骤应当是对所分析的作品的审美价值做出评价。”这说是艺术上的评价。
英国艺术学家柯林伍德认为任何“表现性”艺术都是名不副实的伪艺术。
英国夏吕姆认为近代艺术的结束现代艺术的开始。()
当代西方形式主义艺术的理论代言人是英国形式主义美学家克莱夫·贝尔。()
贝克莱批评洛克，认为实体的观念是无法被证实的。
（ ）批评家赫尔德认为，诗歌是想象的艺术，“惟一通向灵魂的美的艺术”，“灵魂的音乐”。
新批评的观点认为文学作品并非一个独立自主的世界,是依赖于人的艺术客体。()
著名艺术史家克莱夫•贝尔指塞尚绘画的“纯形式背后的意味”实质就是
英国文艺批评家克莱夫·贝尔在其（ ）中提出了并产生过较大影响的“有意味的形式”理论。
表现说即认为艺术的本体在于形式。代表人物有：克莱夫·贝尔、苏珊·朗格等。（)
英国艺术批评家克莱夫&8226;贝尔认为艺术是（），深刻揭示了艺术中形式和形式美与情感的关系
贝尔&8226;琼斯和丹尼斯&8226;凯文在《今日英国政治》中指出，今日英国能够走“第三条道路”，与长期以来保守党和工党政治的趋同性不无关系。问：保守党的前身是下列哪个政党（）
英国文艺理论家利查兹认为：“一位批评家的资格有三，首先，他必须善于准确地体验与艺术作品有关的。其三，他必须对价值具有（）。”这里所讲的准确体验、区分特征、稳健判断属于批评家的资格条件，也正好构成艺术批评本身发现性、创造性赖以存在的基础
