经过形体训练，改善了人体的体态，增强了美的意识，培养了创造美的思维，养成了高雅得体的气质。
古希腊第一位建筑师维特鲁威首次总结出人体结构的比例规律。
古代希腊人创造了三种柱式，它奠定了西方古典建筑的基础，这三种柱式是多立克式、爱奥尼亚式、以及（）。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家（），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
古希腊著名哲学家赫拉克利特有一句名言：“世界是包括一切的整体，它不是由任何神或被任何人创造的，它的过去、现在和将来都是按规律燃烧着，按规律熄灭着的永恒的活火。”赫拉克利特的这一思想被列宁评价为“对辩证唯物主义原则”的绝妙说明。这一评价说明，赫拉克利特（）
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（），其理论具体体现在他的雕刻《（）》中。
人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（）的表现对象。
决定形体美的人体比例包括（）。
以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《（）》。
柏拉图认为，灵感的来源是神灵附体，而其表现是迷狂，它获得的过程，是对真善美的理式世界的回忆。
古希腊人米隆的“掷铁饼者”之所以具有“永恒的魅力”，是作者把生命的活力体现在优美、匀称的形体之中，使人体美的表现达到了高度理想的境界。
十九世纪法国画家（）的作品大宫女，通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格（）风格、（）风格、（）风格
关于灵感的基本含义，这并不是柏拉图首先发明的。古希腊灵感的基本含义是神助、灵启、陶醉和迷狂。柏拉图沿用了当时流行的“灵感”本意，把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家是否能创造出伟大的作品，就要看他是否能获得灵感。
形式仿效性，是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。
1995年科学家发现了三种人体遗传基因，即（）。
古希腊文化，是以崇尚“强健的身体”为审美追求，把人体、力量和运动作为判断体育美的标准。
古希腊古风后期的人物雕像，开始出现健美的青年男人体，后来被称为“（）”。
设问创造法的原理主要采用了三种创造原理：（ ）、（ ）和（ ）。
古希腊艺术家们在人体比例关系方面有所研究的是（ ）。
在云冈石窟的中后期，出现了许多曲线优美，体态丰满的飞天造型。一看到这些近乎裸体的形象，马上就能联想到古希腊。这种强烈的生命力和对人体美的展现来源于古代（ ），为游牧民族出身的鲜卑人所欣赏。
尺度比例控制方法本身并不引发新的概念或灵感，但它能够展示形体创造的构成过程，以及分析形体相互关系的手段、获得（ ）的方法。
【判断题】古希腊三种经典柱式包括：多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式。
古希腊数学家在二千多年前确定了一种美的标准，被誉为“巧妙的比例”，并赋予各种瑰丽诡秘的色彩，许多文艺复兴时期的艺术作品比较注重这一比例的运用，我们称这个比例为：
