歌剧是将()融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利,它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》(比才作曲)《茶花女》(威尔第作曲《伊凡•苏萨宁》(格林卡作曲)等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时,引发了一场“趣歌剧论战”,论战双方是()。
真实主义歌剧()。A.十九世纪末受绘画艺术影响而产生的意大利歌剧流派
被誉为“意大利第一部富于战斗性的正歌剧”是()。
莫扎特的歌剧作品中,()属于意大利正歌剧体裁。
18世纪中期,佩格莱西的作品()在巴黎上演,引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”,由此,改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
17世纪德国歌剧的中心在()城,根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的《()》是德国最早的歌剧作品,当时较为活跃的德国歌剧作曲家有()和()。
喜歌剧之争——1752年意大利歌剧团在巴黎演出(),引起了有名的喜歌剧之争。以“皇家音乐研究院”为首的一派,坚持贵族宫廷的艺术趣味,竭力维护所谓“法国传统”;而以启蒙运动代表人物()为首的另一方,热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜与活力,尖锐批评法国歌剧的()。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。
17一18世纪,创作意大利正歌剧的作曲家有()。
()是第一个创作意大利歌剧的人,他是意大利歌剧创作的重要作曲家之一。
意大利趣歌剧的典型形式是()。
喜歌剧(poera buffa)——()出现的喜歌剧,是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的(),或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活,采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调,形式(),风格幽默调皮。
18世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是()。
法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是()。
19世纪晚期出现在意大利的一种歌剧体裁是真是主义歌剧。()
真实主义歌剧是19世纪晚期出现在意大利的一种歌剧体裁。()
喜歌剧从某种意义上来说,是对意大利正歌剧的反叛()
2014年10月的第七届北京国际艺术节上,主办方就特意把中国汤显祖的昆曲《牡丹亭》和意大利蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》放在一起上演,意在进行东西方戏剧文化舞台的横向比较。
喜歌剧(poera buffa)——()出现的喜歌剧,是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的(),或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活,采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调,形式(),风格幽默调皮。
威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家,有“意大利革命的音乐大师”之称。他一生创作了27部歌剧,被誉为”乐圣”。
歌剧《莫高窟》将意大利歌剧唱法和中国民族唱法相结合,通过中国特色民族交响乐器伴奏,在中国戏曲“紧拉慢叫”演唱形式中植入丰富多彩的节奏及和声变化,创造出一种全新的宣叙调艺术。可见,歌剧《莫高窟》在创作中坚持()①古为今用,中西合璧②在多样中求同,在交流中化异③以我为主,为我所用④在竞争中合作,在借鉴中创新
正歌剧起源于意大利的佛罗伦萨。()
巴罗克歌剧、清唱剧巨匠亨德尔主要成就在清唱剧创作,综合意大利的正歌剧、世俗康塔塔和受难乐,吸收英国假面剧和赞美诗因素,创作巴洛克时期最优秀的()剧作品,突破歌剧传统给戏剧音乐带来的局限性,充分发挥音乐的表现力,加强了合唱的作用,成为和巴赫比肩的()音乐巨匠。
265、普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下,意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题,具有新的演唱风格的真实主义作品。