作曲家（）和（）是继罗西尼之后的19世纪意大利歌剧代表者，前者写有歌剧作品《（）》，后者的代表作有《（）》，19世纪下半叶意大利歌剧在作曲家威尔第手中发展到顶峰。
根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家（）的作品。
19世纪法国特有的歌剧样式“（）”风靡全欧，使得巴黎成为当时欧洲的歌剧中心。作曲家奥柏创作的《（）》最早为这种歌剧写作树立典范，作曲家捶墅出壑写作的歌剧《恶魔罗勃》达到了这种歌剧的顶峰。还有阿列维创作的《（）》、罗西尼创作的《（）》、瓦格纳创作的《（）》和威尔第创作的《阿依达》都属于这种歌剧样式。
14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（）音乐革新的开端。
17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
19世纪后半叶的“法国民族乐派”包括作曲家（）。
18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以（）、（）、（）三人为重要标志。
法国作曲家比才创作过歌剧作品（）。
17一18世纪，创作意大利正歌剧的作曲家有（）。
法国大歌剧的倡导者是台本作家（）和作曲家（）。
17世纪在法国创作歌剧的作曲家有（）。
18世纪创作意大利喜歌剧的作曲家有（）。
在电影《河东狮吼》中，古天乐扮演的男主人公曾演唱了一段由法国作曲家奥芬巴赫创作的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的选曲改编的唱段，《地狱中的奥菲欧》属于（）。
17世纪威尼斯作曲家（）第1607年创作的奥菲欧是第一部真正意义上的歌剧，具备了歌剧较完整的基本模式。
17世纪在意大利威尼斯从事歌剧创作的作曲家有（）。
根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家（ ）的作品。
韦伯的歌剧创作使他在音乐史确立地位，他的1821年的歌剧《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家（ ）的作品。
19世纪在论著中提出“整体艺术”观念，对瓦格纳的歌剧创作有重要影响的作曲家是（）。
巴赫是17世纪杰出的作曲家，管风琴家，其创作广泛吸取16世纪以来意大利、法国等国音乐的成功经验，成就很高，对后世音乐发展有深远影响。他的国籍是（）。
“拯救歌剧”产生于18世纪末至19世纪初，是法国大革命时期特有的歌剧类型，它往往带有历经磨难后获得拯救的情节，代表作曲家有（）等。
斗牛是代表西班牙文化的标签，"你如果不理解斗牛，就不能理解西班牙的历史。"斗牛文化在几个世纪里为戏剧、音乐和绘画提供了无数灵感。最为大众熟悉的是法国作曲家比才的最后一部歌剧《卡门》，创作于1874年，那是斗牛士进场时的音乐，充满勃勃生机和活力，表现出斗牛士威武潇洒的形象和斗牛场内的兴奋活跃气氛。因其带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。划横线的句子要说明的是：
265、普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。
