一、概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。

代表人物：亚里士多德：所有事物都源于对自然和社会现实的模仿，所不同只是模仿的对象和媒介。

长处：1.揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素，揭示了人类一种比较原始的心理倾向，

这种倾向与艺术创造的冲动是相通的；对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握，它使人看到了自己的能力和智慧，从而引起心理上的快感和满足。

2.模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法，模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。

不足：1.“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）；

2.未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”。

3.执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。

：认为艺术起源于游戏。

代表人物：康德：他认为“自由”是艺术的精髓，正是这一点，艺术与游戏相通。

希勒：人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，是想象力的游戏，产

生过剩精力基础上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。

长处：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。

不足：1.偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；

2.过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

代表人物：泰勒：原始人的世界观是一种“万物幽灵”的观点。

弗雷泽：归纳出原始巫术分为“交感巫术”和“模仿巫术”两种类型。

长处：原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大

的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生产的需要。

不足：1.早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫

术观念、最初的认识成果（哲学、科学），乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。

2.用巫术解释艺术放生实质上就是实用论解释艺术，那么巫术作为观念不能成为最根本的原因，在巫术观念背后起决定作用的还是实用——生产劳动的需要。

长处：表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。

不足：人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。

潜意识学说：弗洛伊德没学把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而“ 潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动

（创作和欣赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。 为了维持自身生存和取得发展的生活劳动。

1.艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初也是最基本的动力，乃是人类社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。

2.制造工具是人类诞生的标志，因为他表现出一种“自由自觉的活动”或者叫“有意识的生命活动”，而有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。正是这种“有意识的生命活动”，通过制造和使用工具，是人类从自然界的支配下一步步的解放出来，并使自己成为了大自然的支配者，在生理和心理上也同样得到丰富和发展。

3.劳动创造了艺术的主体。人类社会实践改造活动，促进了人类审美意识的萌芽，这种审美意识只是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值，但是他们一经产生，就必然作为一个客体的对象，一方面满足人类对他的需求，同时又进一步丰富和扩展了人类的审美意识和感官功能，即丰富和扩展了人性。

4.随着人类劳动的深入和扩大，这种审美的精神附加值在产品中所占的比例逐渐增加，开始为专门满足审美的需要而进行创作和产生，艺术于是作为一种精神产品诞生了。

5.艺术的发生不是偶然的，他是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必须的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

6.劳动创造了审美客体，人类早期的艺术活动，是和劳动紧密联系在一起的。

二、 你如何看待艺术发生的原因？

追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。

三、 艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？

是。不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。在具体的历史环境中，过去和现在，现在和将来，并非毫不相关，截然割断，而是互相交替，互相制约和影响，每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富，又为下一时代的艺术创作提供了前提和基础。艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；同样表现在内容方面；还体现在民族的艺术传统和创作方法上。一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。

四、艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。

 1艺术是在不断的历史继承和革新创造中发展的。任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造。如此，循环反复。

2艺术发展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。艺术发展的继承是在创新上的继承，创新是在继承上的创新。任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的，而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承。

3在艺术发展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律。历史继承和革新创造之间相辅相成，辩证统一。任何时代的艺术发展对历史的继承都具选择性，并在其基础上革新与创造，从而发展出新的艺术。要批判的继承，在继承中创新，取其精华，去其糟粕。

五、 如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。

艺术是用于人类的生存和发展不可缺少的手段，满足人类的需要。马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础，在这个基础上，耸立着“法律和政治的上层建筑”以及各种社会意识形式，即哲学、宗教、艺术等。它们各有自己的领域，在人类文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影响、互相渗透、互相融合，构成了丰富多彩的文化现象。而随着人类进入文明社会，完成了对各自意识形式（政治、法、艺术等）的分化，各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立发展起来。但这种发展并未隔绝它们，实际上它们之间仍然互相影响并在根本上收到经济发展为基础的制约，并对经济基础发生作用。根据马克思主义基础与上层建筑的理论足以证明，不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的，艺术和其他精神产品一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的手段，各自满足人类的不同需要。

六、简述艺术与下列上层建筑之间的关系：

1.政治 2.道德 3.宗教 4.哲学 5.科学

包含着两层意思。一是指国家政权及其制定颁布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）进行某种形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化（包括艺术）的政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动。从艺术家方面来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家往往从中取材进行创作。对一个国家来说，政治民主化是艺术繁华所不

可缺少的社会条件。但是，从总体上说，艺术不可能脱离政治。在目前历史条件下，倡导艺术脱离政治，主张艺术和政治“离婚”是不切实际的。脱离政治不会如其所愿，带来优秀作品的产生，倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众。

艺术与道德的关系是十分密切的。首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准，那些明显抵触了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。但是，道德内容并非任何艺术作品中都必须具有。历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的本质区别，

认为善就是美，把艺术仅仅看作是道德教育的一种手段。另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。

艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。今天看来属于艺术作品的许多东西，在当时却是一种宗教或巫术活动，审美只不过是一种次要的附属功能。艺术与宗教却有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。原始的宗教和巫术中的许多艺术手段，无疑推动了艺术变现手段的发展，使之成为后来独立的基础。但是，宗教和艺术在本质上却是异质的。宗教是“人的自我异化的神圣现象”（马克思），而艺术则是人的自由本质的确证；宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。所以，

虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。

哲学是关于世界观的学问，是关于自然、社会、人类的一些根本性问题的思考。艺术家的哲学观不能不通过其艺术作品流露出来，使艺术作品具有深刻的哲理性。对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。哲学提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。当然，并非所有这类主题全是消极的，当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术作品都有哲学意味，我们只是想说，在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。此外，哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而并定是形象意味的哲理，

哲理意味的形象对立统一，并且渗透这情感。

科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。在反映对象上，科学以自然和社会为对象，他将自然与社会划分为不同的领域并建立相应的学科，进行分门别类的研究；而艺术的对象是人生，它以人类社会生活的总体作为对象。目的也不一样，科学以认识为目的，即揭示自然和社会的客观规律为目的；而艺术不仅仅是认识为目的，他还要以审美的态度评价生活和变现情感，后者比前者更重要。思维方式也不一样，科学主要是运用逻辑推理，是理智的活动；艺术则主要运用想象力，是一种主观色彩很浓的创造活动。在对生活特征的生动描绘中，在艺术的典型和意境的创造中，积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握。由于艺术与科学的对象和目的不同，因此虽然二者都揭示真理，却不能互相取代，而是互相补充。科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。一方面科学技术的飞跃发展不断提供新的物质材料和技术手段，促进新的艺术形式的产生；另一方面科学领域的重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。

七、 艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？

1．审美功用：审美，即对美的欣赏。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美感受。审美功用是艺术的首要功用，艺术的其他社会功用都是建立在审美功用之上。审美公用通常以两种不同的方式来实现，一种是大家最熟悉的，即艺术作品描写的对象本身就是美的，他们通过艺术的描绘显得更加美甚至完美；另一种相反的艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术典型化使他们显得更加丑了，就是所谓的反面形象。

2．认识功用：承认艺术反映生活与承认艺术是情感表现和艺术是一种创造并不矛盾，以为艺术活动是再现和变现的统一，反映和创造统一。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实的再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。

3．社会组织功用：艺术从一开始就不是为自己而是为社会创造的。艺术家在作品中表达的毫无疑问是个人的思想感情，但他无疑期待着广大观众、听众和堵着的共鸣，并把能否引起这种共鸣看做创作成功或失败的重要标志。某些艺术作品能让欣赏者获得观念和情感上的认同，从而为某个共同目标而奋斗。另外，艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容，也来源于那些群众艺术活动的形式本身。艺术社会公功用的发挥还与具体的社会历史条件有关，还受到艺术欣赏者生活条件、文化素质、审美能力的条件制约。