什么是艺术创作？

艺术创作是指艺术创作者精神实践活动及其产品；同时又是行动着、发展着的审美实践活动。

一、简述艺术创作的理论和创作类型。

理论：艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程。艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到它由之产生的时代特定经济基础的制约，不可避免地会受到政治环境的影响。艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动。

类型：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论及中国艺术精神 。

二、你怎样认识再现论和表现论？

再现论，是表述艺术创作中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

表现论，和再现论相对应或相反对，也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

三、探讨什么是中国艺术的精神。

中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对中国的表现性艺术的精神探究。

1天人统一观。天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

2心物统一观。心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。

3神形统一观。形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦——汉代，哲学上都有重要论述。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。

神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。 4文质统一观。文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。我国古典美学把文质统一作为重要的命题。

四、怎样认识艺术的灵感？

“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。我们承认“灵感”的存在，不等于把“灵感”绝对化，以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。相反，灵感恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。或者说，“直觉”和“灵感”，是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。王国维谈到词的第三种境界时说：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。

什么是气势？

中国古典美学特别重视“气”，把“气”视为生命构成的本源。在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界的情感波澜和起伏变化。“气”是推动感情的浓淡和趋势，产生艺术动情的力。所谓“势”，是创造者主体的精神活力与客体生命力交融而形成艺术生命的开合和节奏。

五、 结合创作实际描述艺术创作的过程。

1艺术体验：艺术创作的准备阶段。艺术创作的基础分为内心活动，对生活的感受、观察和思考。

2艺术构思：艺术家头脑中形成的审美意象；多种审美心理发挥作用，特别是想象和情感。3艺术传达：艺术家根据一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手段和技巧，将艺术构思阶段的意象物态化，形成艺术作品。集艺术创作最后阶段。

六、 艺术创作要具备怎样的主、客观条件？

主观：

1具备艺术的天赋和敏感。艺术的天赋和敏感是先天禀赋和后天的训练培养融和形成的，它赋与艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象（想象必须伴随深思熟虑）；是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透。艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力。一般说来艺术创造的基本素材不是现成的思想概念，而是无比丰富、现实、感性的外在形象。

2才能和技巧，勤奋和修养。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧才能完成艺术作品的创作。艺术才能和技巧既有先天禀赋的因素，也有后天学习勤勉的原因。艺术家的文化修养也是其中不可或缺的一环，包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

3艺术独创性。一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。艺术家应学习、掌提前人的因式范本，传移摹写那些既成的画语程式，临摹名画佳作，在这过程中熟悉掌握艺术创作的普遍性，在此基础上熟能生巧，逐渐形成自己的特殊性和独创性。

客观:

1艺术创作反映整体的生活. 艺术反映的是现象和本质相统一的整体的生活，这是艺术创作客体的重要特征之一。能否从现象与本质、具体与一般中把握生活的整体性，是一个艺术家的创作才能的重要表现。

2艺术反映的是富有特征的生活。“特征”，就是“组成本质的那些个别标志”，是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性”。 “特征”存在于生活的内在联系中，艺术家必须深入生活，仔细观察、体验，才能发现它。当然，要发现“特征”，还有赖于作家的思想透视力。

3艺术反映的是情绪化的生活. 一般说来，生活作为艺术创作的客体越是经过艺术家个性和情绪的折射就越好。这是因为在奇妙的心理时间和心理空间基础上构建起来的艺术世界，会使艺术家获得创作时应有的自由，使他的创作走上无比宽广的道路。在这心灵化了的奇妙时空里，震撼人心的、不可理喻的艺术魅力才得以产生。

4艺术反映的是具有审美价值的生活. 整体的、富于特征的、情绪化的生活能不能进入艺术，成为艺术创作的客体，还要看它是否具有审美价值，或经过描写以后是否具有审美价值。