在音乐教学中，任何知识技能的习得，音乐风格的掌握，文化内涵的理解，都离不开教师的引导。但是过去，我们关注的行为主体往往是教师，很少站在学生的角度，为他们的成长提供方法、条件，而是把最感性的音乐艺术进行模式化的理性分析，生搬硬套地向孩子们灌输，致使孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，因此，作为音乐教师应为学生创作（）的学习环境。
笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是________地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。原本的“墨色”，居然可使人感受到“________”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”。填入文段横线处恰当的一项是（ ）
工作的时候我们可以将音乐开到最大音量？
测评学生对不同音乐作品情感内涵的感受能力，以及对作品表现的理解能力属于（ ）。
（）能让我们感受到音乐的结构、理解作曲家的表现意图。
很久之前，有一个会吹箫的渔夫，想要捕鱼，于是他带着心爱的箫和渔网来到了海边。他先站在一块突出的岩石上，吹起箫来，心想鱼听到这美妙音乐就会自己跳到他的前面来的。他聚精会神地吹了好久，毫无结果。他只好将箫放下，拿起网来，向水里撒去，结果捕到了许多的鱼。他将网中的鱼一条条地扔到岸上，并对乱蹦乱跳的鱼说：“喂，你们这些不识好歹的东西!我吹箫时，你们不跳舞，现在我不吹了，你们倒跳了起来。”这段话告诉我们（）。
一战以后，音乐剧在美国得到了快速发展，但是直到20世纪20年代后期，《演义船》地出现才真正形成了将剧本故事、歌曲、以及舞蹈等形式组织在一起的美国音乐剧基本模式，此时，纽约逐渐发展成为世界音乐剧中心，音乐剧被人统称为（）音乐剧。
下面是教师在教完《祝福》后的教学反思，对这个教学反思，理解正确的是（）。（1）课堂教学将情感态度与价值观的教学目标贯穿整个教学过程，真正做到三维目标的结合。（2）教学应考虑到学生的不同差异，因材施教。（3）教学是师生双方的互动过程，教师要注意和学生的沟通和交流。
认为“如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法”的是（ ）。
（）第一次较为系统地将西方表现主义音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础。
“能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。”是感受与鉴赏领域哪方面的内容标准？（ ）。
真正理解了音乐作品的人,对同一首作品的感受在任何时候都是一致的。( )
首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。()
在内容上，流行音乐将歌曲与大众的日常生活中物质性、情感性需要紧密地联系在一起。
导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因有哪些：（）
导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因有哪些:()
我们想要真正地感受和理解音乐，就要将音乐贯穿到生活的方方面面。（）
在内容上,流行音乐将歌曲与大众的日常生活中物质性、情感性需要紧密地联系在一起。
【选择题】阿尔伯蒂在哪一本著作里早就写道：“宇宙永恒地运动着，在它的一切动作中贯穿着不变的类似，我们应当从音乐家那里借用和谐的关系的一切准则。”（）
艺术活动是建立在人类共有的人情、人性基础上，用博大精深的责任、爱戴、理解、尊重来完成演艺者主体和审美者之间的紧密对接。在注重艺术效应的同时，也应注重社会效应；在注重情景效应的同时，也应注重精神感化。比如说，音乐不仅仅是一种表演，更是尊重、从容、表达和交流。音乐爱好者如不能和音乐达成和谐共振，就成了涵养欠佳的“专业外行”，音乐就成了装饰。而将自己应该承担的艺术责任、参与意识、尊重和互动意识，轻描淡写地扔掉、抛弃，则所谓的音乐爱好者充其量只是“音乐门外汉”。这段文字主要讲述的是()。
律动，是指用人体的整个肌肉和心灵去感受音乐节奏的疏密、旋律的起伏、情绪变化的节律。它强调幼儿只有在身心两方面都真正投入到音乐进行中去以后，内心对音乐的感受、理解才是精确的、生动的，同时由此而产生的动作才可能是一种真正充满生命律动的体态。（ ）
“感受到了的东西我们不能立即理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”这表明
4、旋律被称为音乐的灵魂和基础,它体现了音乐的主要思想内容。初学者可通过绘制（）来感受旋律特点，然后将其转化为几何元素运用到陈设设计中。
1、1. 教学目标设定中“侧重于学生对音乐创作手法和表现形式的感受、体验，理解作品的意义，对音乐作品情感与意境的感受与表达，是一种生成性目标。”以上表述的是【】
